Décès du pianiste américain Chick Corea 

une légende qui a fait « jaser » le monde

Le pianiste américain Chick Corea,   légende du jazz, qu’il a contribué à emmener vers une forme plus libre, le jazz   fusion, est mort mardi d’une forme rare de cancer, à l’âge de 79 ans, selon un   communiqué mis en ligne jeudi sur sa page Facebook.  

« Je veux remercier tous ceux qui, tout au long du voyage, ont aidé à  faire   briller les feux de la musique », a-t-il indiqué dans un message rédigé avant sa   mort, selon le communiqué préparé par son équipe.   « J’ai l’espoir que ceux qui ressentent l’envie de jouer, d’écrire, de se   produire en spectacle, puissent le faire. Si ce n’est pour eux-mêmes, alors   pour nous autres. Pas seulement parce que le monde a besoin de plus d’artistes,  mais parce que c’est plus amusant », a-t-il ajouté.  

Le cancer du musicien « n’a été découvert que très récemment« , précise le   communiqué. Compositeur et pionnier des claviers électriques et électroniques, Chick   Corea était, avec Herbie Hancock et Keith Jarrett, l’un des pianistes les plus   influents du XXe siècle.  Ses morceaux comme « Spain », « 500 Miles High » ou « La Fiesta » sont devenus   des classiques.  Originaire du Massachusetts, fils d’un trompettiste de jazz, Chick Corea a   appris le piano avant de savoir lire, puis s’est également mis à la batterie,   vers 11 ans.     Inscrit à l’université Columbia à New York à sa sortie du lycée, il arrive   à New York en 1959.  

Un soir, il se rend au club de jazz Birdland où il voit notamment le   trompettiste Miles Davis et le saxophoniste John Coltrane interpréter « Les   feuilles mortes ». C’est un choc.     « Après ça, (…) pourquoi voudrais-je étudier l’histoire de la civilisation   occidentale? », dira-t-il, dans un sourire, dans le podcast Prestige 70, en 2019.     Il abandonne l’université et, après avoir envisagé de faire carrière comme   batteur, il est embauché par le saxophoniste Stan Getz.   

Pionnier des claviers électroniques

Il participe à plusieurs projets et enregistre aussi ses premiers albums   solos à la fin des années 1960, notamment « Is », où il laisse libre cours à   l’improvisation.  A l’automne 1968, pour un concert à Baltimore (Maryland), il remplace, au   pied levé, un autre pianiste de renom, Herbie Hancock, dans le groupe formé par   Miles Davis.   « Joue simplement ce que tu entends », lui dit le musicien de sa voix   éraillée. « Ça m’a vraiment libéré. Parce que j’étais habitué à jouer de la   musique improvisée », expliquait-il dans le podcast.   Ensemble, ils vont vers une forme de jazz totalement libérée, sans   répétition préalable, au sein de laquelle chaque musicien donne son   interprétation du thème, où la spontanéité est essentielle.   

Avec Miles Davis, c’était la fusion faisant « jaser »

Miles Davis enregistrera avec Chick Corea certains de ses albums phares,  comme « Bitches Brew » (1970), un album de rupture, révolutionnaire, libéré des   canons stricts du jazz pour ouvrir cette musique à d’autres styles, notamment   le rock.  C’est la naissance du jazz fusion, qui mêle de multiples influences, parmi   lesquelles le rock, la funk et le rythm and blues.   En 1971, le pianiste frêle aux cheveux frisés fondera son propre groupe,   Return To Forever, pour poursuivre son aventure musicale. 

Enchaînant   albums, concerts et projets, il glanera pas moins de 23 Grammy Awards, les récompenses   de l’industrie musicale américaine, le dernier en 2019.   « Pendant toute sa vie et sa carrière, Chick a été ravi de la liberté et de   la joie à créer quelque chose de nouveau, à jouer aux jeux auxquels jouent les   artistes », selon le communiqué publié jeudi.   « Ma mission a toujours été d’apporter la joie de créer partout où je le   pouvais, et d’avoir fait cela avec tous les artistes que j’admire tellement   aura été la richesse de ma vie », a ajouté le musicien dans son message.